Les vitrines découvertes de L’Estival
Le Vendredi
JULIETTE MAGNEVASOA
Juliette Magnevasoa vient de Madagascar ou d’ailleurs, elle a été adoptée petite, et ce début d’histoire, comme les contes, ouvre sur l’aventure de grandir. La musique vient d’évidence : elle rassemble les pièces du puzzle Juliette Magnevasoa. Elle rejoint ses deux terres et elle l’ouvre à plus vaste. Quand elle joue, compose et écrit, elle est le bocal et le poisson qui nage. Tout à la fois à l’intérieur et à distance. L’intime, une fois travaillé par la musique, peut exister au dehors, vers les autres.
Juliette Magnevasoa foule les scènes du grand sud-ouest pendant près de 10 ans, notamment au sein du duo emblématique basque Pauline & Juliette. Déjà repérée par des personnalités allant de Francis Cabrel à Richard Bona, en passant par Gaby Moreno, Sian Potok, Sandra NKake, elle rencontre en 2024 BlackJoy, du label Les Rythmes Ruban, et cela permet un premier single La Playa salué par la critique, en collaboration avec le fameux producteur Blundetto (Biga*Ranx, Aloe Blacc, Puppa Jim.. ). Ensemble, ils décident de poursuivre l’aventure et d’entamer la création du premier EP solo de Juliette Magnevasoa.
Guitare nouée sur corps étanche c’est ça, ce processus organique mystérieux. C’est son voyage, son exil, son ancrage – à l’encre bleue – sa façon d’être au monde.
LA PIANISTE ROUGE
Accompagnée de son remarquable piano voyageur, La Pianiste Rouge, personnalité chahutée et généreuse, nous confie ses chansons d’amour, libère ses textes engagés, assène ses colères. Voici une artiste intense, directe, sans effet. Une vraie découverte.
20h30
Vendredi 2 octobre
SOLEYNIA
Avez-vous déjà été ému par l’harmonie des voix, par l’entrelacs d’une harpe et d’un violon, ou d’une guitare et d’une flûte qui s’y mêlent ? Avez-vous déjà voyagé d’une chanson francophone vers les rives sud de la Méditerranée comme un envoûtement gracieux autant qu’espiègle ? Soleynia c’est comme cela et bien plus.
Deux femmes, Leïla et Barbara, aux instruments acoustiques (harpe, violon, flûte, guitare, claviers et percussions) et aux voix aériennes. Deux femmes en osmose, là où la chanson opère un charme fou entre influences du Maghreb et évasion du classique. Elles chantent la vie, les bonheurs, leur féminité, le monde d’aujourd’hui. Soleynia tisse des chansons où la profondeur des sentiments s’allie à la légèreté heureuse de la vie.
KAT PEREIRA
Kat Pereira est une artiste multi-instrumentiste montréalaise et synesthète. Connue comme claviériste, guitariste, bassiste, flûtiste et choriste dans différentes formations dont Alfa Rococo, Eli Rose, Alex Nevsky, Laura Niquay, Noé Lira, Laraw, elle retire son costume de caméléon et se présente en toute authenticité sous une électro-pop alternative lumineuse et maximaliste inspirée par les reines Erykah Badu, Hiatus Kaiyote et Saya Gray. Kat Pereira allie poésie engagée et mélodies accrocheuses pour explorer des thèmes à la fois intimes et universels : colonialisme, féminisme, quête d’identité. Avec Félix Petit (Les Louanges, Hubert Lenoir, Ariane Roy) à ses côtés, elle a lancé à l’automne 2025 vert de lichen, son premier album aux teintes vert pâle du ré bémol.
NUIT NOIRE
Nuit Noire écrit pour expier ses angoisses. Aperçue comme claviériste aux côtés d’artistes tels que Chien Noir, Oré et Mathilde, il n’y a cette fois-ci qu’elle et ses machines, qu’elle fait vivre et jouer pour elle sur scène. Dans un univers à la croisée de la chanson et des musiques électroniques, non sans rappeler Flavien Berger, Laura Cahen et Claude, Nuit Noire égrène des berceuses électroniques, avec une sortie d’EP prévue pour avril 2026.
MALINE
Tout en intériorité, Maline cherche à toucher la corde sensible. De l’émotion mais surtout du groove : on trouve les couleurs de ses influences néo-soul et jazz dans des chansons résolument pop. La chanteuse et multi-instrumentiste amène avec douceur des textes touchants imagés, portés par sa voix singulière. C’est l’évasion qui est à l’honneur dans son premier projet « En italique » sorti en février 2026. Autodidacte et touche à tout, elle apprend la guitare, la basse, le piano et la production grâce à des artistes comme Tom Misch, Steve Lacy, Enchantée Julia ou encore D’Angelo. Basée à Paris, elle compose notamment pour la scène Rap Underground, pour des artistes comme Leith, 630G et Ritual X, en collaboration avec le compositeur Ivy. Proche d’une scène niche RnB comme Pop, Maline séduit par la candeur de ces lives, accompagnée de son Band ou en solo, le temps d’une performance intimiste et chatoyante.
ARIEL TINTAR
« Ariel chemine, Ariel navigue.
En équilibre entre Occident et Caraïbes, au confluent du français et du créole, au carrefour entre modernité et classicisme, entre intime et universel, Ariel marche. Crée des rencontres, sort des sentiers et construit des passerelles.
Ariel avance.
Libre. ».
Ariel Tintar se faisait jadis (un premier EP avait vu le jour en 2016) appeler Ariel Ariel, et utilise désormais, en guise de nom d’artiste, ses véritables prénoms et noms. Un geste loin d’être anodin pour un artiste qui a mis à profit ces dernières années pour se recentrer sur l’essentiel, et pour se rapprocher, au maximum, de son identité profonde.
Ce musicien qui joue, produit, compose, et chante (en français comme en créole), présente aujourd’hui un EP de cinq titres, dont la pop, précieuse, élégante, plurielle, navigue entre acoustique et électronique. Composé un peu partout (en Martinique, à Paris, au Maroc, à Brasilia…), ce disque authentique, intime, universel puise dans les nombreux voyages d’Ariel sa singularité et trace son propre chemin. Celui où l’on dénonce le racisme, les
mensonges du passé, et où ce sont avant tout les amis croisés sur la route qui permettent de se trouver soi-même.
MARY BACH
Issue d’une famille d’artistes, elle commence la musique grâce à son père musicien qui lui permet de s’affranchir d’un cadre qui l’entrave, pour apprendre de façon intuitive.
Au rythme de ses compositions, la guitare puis le piano accompagnent sa voix qu’elle travaille avec l’aide d’une chanteuse lyrique.
Ses chansons nous plongent dans les paradoxes de nos sociétés modernes et relaient les questionnements d’une jeunesse en quête de sens et d’idéal.
Entre pulsion de vie et autodestruction, normalité et folie, ses textes lucides et musiques rythmées, portés par sa voix magnétique, interrogent le sens de nos existences sur une musique électro pop saturée, aux basses percutantes, pianos mélancoliques et guitares rock.
